無界綫第期今天11月3日星期二正文共字32图预计阅读时间9分钟
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题记
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他对以往艺术家们终身依托的创作模式提出了挑战向一代又一代的新艺术家们提出一个具有挑战性的必须问却又难以回答的问题何为艺术？他是第一个将生活当成艺术的艺术家他改变了当代人看待艺术的方式成为二十世纪甚至是二十一世纪的艺术灯塔自他之后几乎所有现代艺术的作品都是直接或者间接受到他的影响而诞生的可以说他，一个人，发起了一场运动这是一场真正的现代艺术运动他，就是马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚MarcelDuchamp（-）
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年4月2日
来纽约已经2年了的法国艺术家杜尚
和他的艺术创作资助人艾伦斯伯格
来到了一家专门生产卫浴设施的店
他叫来店员
指着一个普通的平底白瓷男用小便器
说这玩意不错
他的资助人心领神会地在店员背上拍了一下
说这玩意他买了
在等出租车的间隙
杜尚觉得自己的小便器计划
一定能够搅动沉闷的艺术界
回工作室后
他把这小便器倒转过来
在器具外沿左侧用黑漆署上
R.Mutt
作品命名《泉》
几个小时之前这个还是随处可见
难以归类的小便器
经杜尚之手就变成了一件艺术品
马塞尔·杜尚《泉》／他觉得自己发明了一种新的雕塑形式即艺术家可以选择任何已有的、批量生产且不具明显美感的物件通过解除其实际功用（使之无用）通过给它创造性地命名通过改变其被观看的角度和背景从而使之成为一件事实上的崭新的艺术品（现成品创作）随后他一个人象斗士一样发起了一项伟大的现代主义的运动马塞尔·杜尚MarcelDuchamp
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他打算把《泉》直接送到年的独立艺术家展览上展出这是一个当时在美国最大的现代艺术展览盛事展览本身就是要对美国艺术界进行一种挑战展览是由独立艺术家协会举办的（据说是由一群思想自由观点前瞻的知识分子组成他们目的是反对国家设计学院对现代艺术所持的保守和沉闷态度）尽管杜尚是该协会的董事及展览组织委员会的成员尽管他极力促成这件署名R.Mutt的作品《泉》但，还是被拒绝展出了他觉得自己被不公正对待了便辞职进行抗议随后一个重要的媒体发布了一篇文章署名不是杜尚但有人怀疑是杜尚写的声称说攻击Mutt先生的喷泉是不道德的人这是一件荒谬的事就像你不能说浴缸是不道德的这是你每天都会看到并使用的固定装置Mutt先生是否自己动手做喷泉无关紧要他选择了它他拿了一件普通的生活用品把它放在新的标题和观点下面这样它有用的意义就消失了——为这件东西创造了一种新的思想马塞尔·杜尚MarcelDuchamp
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他为什么给自己恶作剧的展品
署名Mutt
我们现在没办法确切地知道了
估计是开了那间卖小便器给他的
店铺Mott的玩笑
为什么取名叫《泉》
有人觉得隐秘含义或许并不止于杜尚的
文字游戏和挑衅
它作为一个载体
可说的话太多了
比如色情
比如讽刺安格尔的《泉》等等
安格尔作品《泉》（TheSource）年，油彩画布，x80cm这件作品标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。安格尔笔下的这个少女纯洁、典雅、恬静、健康、美丽，充满生命的活力和青春的朝气。
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杜尚有意选择小便器
变成一件”现成品“的雕塑
估计是想质疑
学究和批评家们对于什么是艺术品的规定
杜尚认为
应该由艺术家决定什么才是艺术品
他觉得一名艺术家说某件东西是艺术品
且对其背景和含义施加了影响
进行了干预
那么它就是一件艺术品
在他之前的艺术家那里
媒介是第一位的
只有先具备了媒介，艺术家才可以
通过油画布、纸张、石头或者木头等
这些媒介
将他或她的理念呈现出来
杜尚想将这一程序颠倒过来
他认为媒介是第二位的
重要的是先要有理念
只有在艺术家确认并发展了一种理念之后
才可以选择与理念匹配的媒介
媒介的作用是如何成功地表达自己的理念
马塞尔·杜尚MarcelDuchamp／
后来这件作品被送到
列克星敦大街中央大宫饭店的展出大厅
为什么能展出
因为交了钱就应该被展出
（这是他们后来新的玩法）
可想而知
当时是怎样的一种惊愕与反感
保守派显然赢得了当时的那次战斗
但正如我们今天所见
他们却戏剧性地输掉了那场战争
没人知道这位法国人杜尚的作品
最后的命运如何
有人猜测可能被感到恶心的委员会成员砸了
但是“”画廊给这一著名的物件拍了一张照片
拍的还可能是那件“现成品”的匆忙的复制品
总之，它不见了
然而，理念的巨大力量在于
它一旦出现了就再也不会消失
何况它还被权威人士
通过图文记录成了文献
它的艺术性在于理念
而非物体
马塞尔·杜尚MarcelDuchamp
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他后来还干过类似的事
年
他直接从市场买来廉价的《蒙娜丽莎》印刷品
并随意地给这位迷人而优雅的女士
“大不敬”地添上两撇小胡子
最后还很得意地取名
《L.H.O.O.Q.》
(法文意思为她的屁股热烘烘)
《L.H.O.O.Q,MonaLisawithmoustache》
马塞尔·杜尚，年，铅笔、成品，19.7x12.4cm
收藏：费城美术馆，费城，PA，美国
年首次构思的作品是杜尚称之为现成的，或者更具体地说，是辅助的成品。现成的艺术品包括把普通的，通常不被认为是艺术的实用物品，加进去，改变它们，或者简单地重新命名，放在画廊里。在L.H.O.Q.的objettrouvé("discoveredobject")是列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》的廉价明信片复制品，杜尚在明信片上用铅笔画了小胡子和胡须，并加上了书名。
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这是艺术吗
这场争论显然是杜尚有意为之
对他来说
一名艺术家在社会中的作用与哲学家相近
TA能不能作画甚至都无关紧要
艺术家的工作
不一定要给人以视觉上的美感愉悦
——设计师可以做这事
艺术家的工作是从尘世中后撤出来
通过展示理念
使世界可以理喻或对世界评论
而这些理念除了它们本身以外
并无实际用途
这是他对艺术的理解和发展
《泉》是一件“现成品”雕塑
它从未被公开展出过
当初也可能只是杜尚的
一个挑战式的恶作剧
可它却成了20世纪最具影响力的一件艺术品
杜尚
一个人发起了一场运动
这是一场真正的现代运动
其中暗示了一切
每个艺术家都可以从他那里得到灵感
它所体现的理念
对多次重大的艺术运动产生了直接的影响
包括达达主义、超现实主义
抽象表现主义、通俗艺术和观念艺术等
马塞尔·杜尚MarcelDuchamp／
杜尚言论
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／延展阅读／后来杜尚的这股思潮
随着20世纪50年代末至60年代的
约瑟夫·博伊斯(JosephBeuys)
等行为艺术家的出现
被推向了极致
他们不仅成为理念的创造者
同时也是表达理念的媒介
约瑟夫·博伊斯(JosephBeuys，.5.12-.1.23)是整个20世纪最为重要的艺术家之一，他是德国战后最难理解的艺术家。约瑟夫·博伊斯《油脂椅》
作品用动物油脂堆积，倚靠在一张普通的椅子上“装配”而成。《如何向一只死兔子解释绘画》
这是约瑟夫·博伊斯的第一次个人行为艺术活动。他一直怀抱一只死兔，坐在一件绘画作品旁，不断地翕动着嘴唇作诉说状，仿佛在解释自己的绘画作品，持续3小时。／
安迪·沃霍尔
更是直接运用了杜尚的思想观念
而成为艺术界的宠儿
安迪是屌丝之神
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一
是波普艺术的倡导者和领袖
艾未未称他是一个不可思议的人
他反内涵的作品
却引发了最深的反思和最多的复制
安迪看明白了商品
商品的本质是复制
他改变了世人评价世界、生活和艺术的方式
证明生活和艺术没有高低贵贱之分
艺术不再是少数人享用，而属于普通大众
并逐渐以新的方式从为权贵服务转向
为民众服务的民主化进程
他说在潮流急转的世代
再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度
潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套
《3个可乐瓶》安迪·沃霍尔，年波普艺术，广告，食品、饮料、海报和广告《玛丽莲·梦露双联画》安迪·沃霍尔，年沃霍尔把取自大众传媒的图像作为基本要素重复排列在画面上，试图完全取消艺术创作中的手工操作因素。正是这种特有的单调、无聊和重复，准确击中了当代商业文明中的某些冷漠、空虚、疏离的现实。
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